APERTE LE ISCRIZIONI
PER L'ANNO ACCADEMICO 2025/2026

The Spot | Musical Academy

E’ nata The Spot Musical Academy, l’accademia di durata biennale che offre una formazione completa nel campo delle arti performative. L’Accademia è situata al centro di Catania e offre la possibilità di studiare con docenti di altissimo profilo.

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Perchè scegliere TSMA?

Considerato il suo legame con la società di produzione Ouroboros Arts and Media Group, rappresenta esempio di una formazione a strettissimo contatto con il mondo del lavoro nel settore.

I CORSI ATTIVI DA SETTEMBRE 2025

La nostra offerta formativa si articola in moduli progressivi pensati per accompagnare ogni allievo in un percorso strutturato e completo nelle arti performative. Il programma è stato progettato per rispondere alle esigenze di chi si avvicina per la prima volta al musical, così come di chi desidera perfezionare e consolidare competenze già acquisite.

PRE ACCADEMICO

Durata: 4 mesi
Requisiti: aperto anche a chi non ha esperienza pregressa
Il modulo pre-accademico rappresenta il primo step del percorso formativo. L’obiettivo è quello di uniformare il livello di preparazione degli iscritti, fornendo le basi tecniche necessarie per affrontare con consapevolezza le successive fasi intermedie e avanzate. È il percorso ideale per chi desidera avvicinarsi per la prima volta al musical in modo serio e strutturato.

INTERMEDIO

Durata: 1 anno
Requisiti: esperienza pregressa in ambito musical.
Rivolto a chi possiede già una base di formazione artistica, questo modulo si concentra sull’approfondimento tecnico nelle discipline del canto, della recitazione e della danza. Oltre alla formazione in aula, sono previste esperienze che consentono agli allievi di misurarsi con le dinamiche del lavoro professionale.

I NOSTRI DOCENTI

Danza

Elisa Laudani

Dopo aver conseguito il Diploma al Corso professionale "International Broadway Dance Center" a New York City, nel marzo 2020 vince il Premio “Miglior Talento Internazionale” conferito dalla Broadway Dance Center, NYC. Nel 2024 lavora come ensemble e solista per la compagnia contemporanea diretta da Mark Morris a New York City , “Bryan Park festival performance“ NYC. Nel 2024 lavora come corpo di ballo e solista ne “Lo Schiaccianoci“ , Compagnia Bellini Ballet presso il “Teatro Massimo Bellini“ di Catania. Nel 2024 lavora come ensemble ne “I Promessi Sposi amore e provvidenza“ di Poetica Produzioni, regia di Alessandro Incognito, presso il “Teatro Metropolitan” di Catania . Nel 2023 lavora come corpo di ballo e solista in “Notte di Musical”, Compagnia Bellini Ballet presso “Palazzo Platamone” a Catania. Nel 2023 lavora come corpo di ballo e solista in “La Magia del Musical“, Compagnia Bellini Ballet presso il “Teatro Massimo Bellini“ di Catania . A dicembre 2022 lavora come corpo di ballo e solista ne “Lo Schiaccianoci“, Compagnia Bellini Ballet coreografie di Giusi Vittorino e Gino Potente presso il “Teatro Massimo Bellini“ Catania . Nel 2021 lavora come corpo di ballo e solista in “Notte di Musical”, Compagnia Bellini Ballet coreografie di Giusi Vittorino e Gino Potente presso “Palazzo Platamone” a Catania . Dal 2015 al 2019 lavora come danzatrice Show e Parata presso "Disneyland Paris" a Parigi. Nel 2018 lavora come ensemble in “The Lion King: Rhythms of the Pride Lands“ a Chaparral Theatre . Nel 2017 lavora come ensemble in “Mickey et Magicien" a Toon Studio. Nel 2016 lavora come ensemble in "Frozen Sing-Along Show" a Chaparral Theater. Nel 2014 lavora come ensemble in "Vampiri a Bologna", commedia musicale , produzione di Daniele Sala e Francesco Freyrie con Vito e Claudia Penoni presso il "Teatro delle Celebrazioni" a Bologna . Nel 2014 lavora come corpo di ballo e solista nella Yada Dance Company "The Dance Show DIVAS" presso "Ta Qali MFCC" a Malta, direzione artistica di Felix Busuttil. Nel 2025 lavora come ensemble nel musical “La città delle Amazzoni” di Poetica Produzioni, Nel 2025 lavora come ensemble nel musical “West Side Story” al Teatro Massimo Bellini di Catania.

Canto

Renato Vinciguerra

Debutta giovanissimo come Performer presso la compagnia di Tony Cucchiara con i musical “Troglostory” al Teatro Greco di Roma, “Caino e Abele” al Teatro Cassia di Roma e “La Baronessa di Carini” al Teatro Parioli di Roma. Nel 2010 debutta a Palermo con l'opera-musical “Via Crucis”, nelle opere “Carmen”, “Cavalleria Rusticana” e “Pagliacci” al Metropolitan di Catania, nell’opera teatrale di prosa “I malavoglia”, e in operette come “Al Cavallino Bianco”. Nell'estate 2011 debutta al Teatro Greco di Taormina al “Festival belliniano” accanto al soprano Chiara Taigi. Nel 2012 debutta con l'opera pucciniana “Madama Butterfly” e, al Teatro Greco di Taormina, con l'opera “Norma” di Vincenzo Bellini, trasmessa in mondovisione in più di 300 sale cinematografiche e in diretta in Italia su Rai5. Nel luglio e agosto 2013 debutta sempre in mondovisione a Taormina nelle opere “Rigoletto”, “Cavalleria Rusticana”, “Pagliacci” e “Carmina Burana”. Debutta con “Rigoletto” a Sulmona nella stagione lirica invernale 2014 della città. Sempre nel 2014, debutta al teatro antico di Siracusa con l'opera verdiana “Aida”, poi a Taormina con le opere “Cavalleria Rusticana”, “Pagliacci” e “Tosca” di Puccini. Ad ottobre del 2014, debutta in Cina con l'opera belliniana “Norma” e l'opera da concerto rossiniana “Messe Solennelle”. A luglio 2015 ha concluso la direzione corale dell'opera “Cavalleria Rusticana” con il tenore Marcello Giordani e il maestro Rosy Messina. Il 2016 lo vede vocal coach ufficiale dell’opera rock internazionale “Rent” che debutta al Teatro Brancaccio di Roma. Nel 2019 debutta alla Sala de Curtis di Catania con la trasposizione in chiave femminile de “La Malata Immaginaria” ed è vocal coach del musical “Il Gobbo di Notre Dame” della stessa compagnia. Dal 2011 insegna tecnica vocale, canto corale, filosofia della musica, storia della musica, del teatro e del musical, dizione e recitazione privatamente e presso diverse scuole nazionali. Debutta alla sala De Curtis nel 2024 con “A ciascuno il suo vizietto” ed è vocal coach del musical “Il Gobbo di Notre Dame” della stessa compagnia.

Storia del Teatro e del Musical

Sebastiano Alario

Nel 2023 lavora in “Robin Hood”, regia di Roberta Furnò. Nel 2022 lavora in “Aladdin” e ne “Il mago di Oz”, regia di Roberta Furnò. Nel 2019 lavora in “Musical Nativity”, regia di Roberta Furnò. Nel 2018 lavora in “Cene con delitto”, nei musical “Mamma mia” e “La bella e la Bestia”, regia di Giancarlo Nicoletti, nel musical “L’urlo del silenzio”, regia di Silvio Salinari e ne “La locandiera”, sempre per la regia di Silvio Salinari. Nel 2017 lavora ne ”La Lupa”, regia di Silvio Salinari. Nel 2016 lavora in “WS - tutto il mondo è un palcoscenico”, regia di Mario Restagno, in “The sound of musical” testi di Franco Travaglio e nel musical “Le avventure di Pinocchio”, regia di Nives Bosca. Nel 2015 lavora in “Antigone”, regia di Marta Urzì, in “U sapiti com’è” e nel musical “La bella Trinacria”, regia di Silvio Salinari. Nel 2014 lavora in “Nozze di Sangue”, regia di Pier Giuseppe Giuffrida. Nel 2015 lavora anche nel mondo del cinema in “La bella Trinacria”, regia di Silvio Salinari e nel 2022 nella serie tv “The White Lotus 2” come comparsa. Diplomato all’Accademia Internazionale del Musical, tra il 2018 realizza anche alcune pubblicità e partecipa all’organizzazione di alcuni eventi di spessore quali il “Catania Fringe Festival”, il “Candlelight”, il “Catania Film Fest”, il “Torino Fringe Festival” e il “Torino Film Festival”.

Recitazione

Luca Iacono

Luca Iacono è un attore italiano. Consegue nel 2010 la laurea in Lettere moderne e, poco dopo, si diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica “Umberto Spadaro” del Teatro Stabile di Catania. Studia tecniche di recitazione con Jean Paul Denizon, Juan Diego Puerta Lopez, Giampiero Borgia, Mauro Avogadro, Antonio Fava, Michele Sinisi e Matteo Tarasco. In teatro prende parte a spettacoli diretti da Guglielmo Ferro, Vincenzo Pirrotta, Giuseppe Dipasquale, Fabio Grossi, Michele Mirabella, Walter Manfrè, Greg Ganakas, e tra gli ultimi Michele Placido, Ninni Bruschetta, Rosario Lisma, Laura Sicignano e Yannis Kokkos. Nel 2024 e nel 2023 recita in “La morte di Stalin”, ne “La zia d’America” e ne “Il mare colore del vino” di L.Sciascia, produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2021 recita in “Enrico IV”, di L. Pirandello, produzione di Sicilia Teatro, Teatro Stabile di Catania, di Palermo, del Veneto (Tour nazionale). Nel 2019 lavora in “Antigone”, regia di Laura Sicignano (Tour nazionale) e in “Pescheria Giacalone e figli”, testo e regia di R. Lisma, produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2018 lavora in “Sei personaggi in cerca d’autore”, regia di Michele Placido, produzione del Teatro Stabile di Catania e Goldenart Production (Tour nazionale). Nel 2017 lavora in “Il Giuramento”, regia di Ninni Bruschetta (Tour nazionale) e in “Farinelli e il Re”, con Leo Gullotta, regia di Fabio Grossi, produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2016 lavora in “Mimì è una civetta”, musical ispirato a La Bohème di Puccini, regia di Greg Ganakas, produzione Ravenna Festival (Tour nazionale) e in “Pensaci, Giacomino!”, di L. Pirandello, con Tuccio Musumeci, regia di Giuseppe Romani, produzione Teatro della Città, Catania. Nel 2014 lavora in “Vento di tramontana”, regia di C.Sardo e “Cyrano de Bergerac”, regia di Giuseppe Dipasquale, produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2013 lavora ne “Il Pipistrello” operetta con Tullio Solenghi e Maurizio Micheli, regia di Michele Mirabella, produzione del Teatro Massimo Bellini di Catania. Nel 2012 lavora in “Sogno di una notte di mezza estate” con Leo Gullotta, regia di Fabio Grossi, “I giganti della montagna”, regia di Giuseppe Dipasquale (Tour nazionale) e “La nave delle spose”, regia di Giuseppe Dipasquale, produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2011 lavora ne “Il Drago”, regia di Jean Paul Denizon e in “Quei ragazzi di Regalpetra”, regia di Vincenzo Pirrotta, produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2010 lavora in “Sicilian Tragedi”, regia di Guglielmo Ferro e nel 2008 ne “Gli Sporcosauri”, regia di Ezio Donato, produzioni del Teatro Stabile di Catania.Oltre alla vastissima esperienza teatrale, lavora in cortometraggi, docufilm ed alcune serie televisive come “Squadra Antimafia 6”.

Recitazione

Davide Rao Guttà

Formatosi in recitazione, canto e danza nella scuol di arti performative “Buio in sala”, negli anni approfondisce la mimica di Orazio costa, il metodo Stanivslaskij e la biomeccanica teatrale e lavora come come attore in diverse produzioni, con artisti quali Manuela Ventura, Donatella Capraro, Ketty Governali, Claudio Zappalà, Salvo Piro, Giampaolo Romania, Adriano Aiello, Filippo Velardita, Giorgia Torrisi e Salvo Disca. Nel 2019 si forma inoltre nell’educazione vocale con Melania Giglio. Nel 2019 partecipa alla rassegna teatrale del Teatro Metropolitan con “Polvere di Stelle” per la regia di Angelo Tosto. Nel 2021 lavora presso il Teatro Massimo Bellini e il Teatro Greco di Taormina per la realizzazione del “Rigoletto” di Giuseppe Verdi con la regia di Leo Nucci e la direzione artistica di Placido Domingo. Dal 2020 inizia lo studio da autodidatta formando, insieme a Salvo Piro, un gruppo di ricerca artistica, con l’obbiettivo di sperimentare una nuova metodologia teatrale, la Logomimesi. Dal 2020 è anche insegnante di recitazione per diversi istituti scolastici e dal 2023 è actor coach per produzioni cinematografiche. Dietro la camera inizia il suo percorso nel 2018, come protagonista nel cortometraggio “Sagrado” di Bruno Raciti, selezione del Chicago Film festival dello stesso anno. Col regista inoltre lavora nel 2019 al videoclip di “Trasparente” per il rapper Entropia, nel 2020 al videoclip “Calma” per la Maciste Dischi e al cortometraggio “Soffioni”. Nel 2020 è co-protagonista del corto “Nurradìn” per la regia di Daniele Trovato e nel 2022 di “Ardiglione” per la regia di Alberto De Dominicis. Nel 2021 è protagonista di “Chi salverà le spine?” di Beatrice Sancinelli, cortometraggio esposto al MoCa di Brescia nell’estate 2024.

Dizione

Alessandra Pandolfini

Si forma artisticamente tra le realtà più attive e riconosciute del panorama siciliano, partecipando alla masterclass “La voce non mente” con Vittorio Matteucci presso The Spot - Ouroboros Performance Center. Ottiene un diploma riconosciuto dal MIUR in Scrittura e Storytelling presso Viagrande Studios e si specializza in doppiaggio presso la scuola Voice Art Dubbing. Il suo percorso inizia con il laboratorio teatrale “Il gioco del teatro” e prosegue per oltre un decennio con esperienze formative intense come la Buio in Sala Acting School e i laboratori del Teatro Stabile di Catania, sotto la guida di registi come Nicola Alberto Orofino, Egle Doria, Giuseppe Bisicchia e Massimo Giustolisi. Nel corso della sua carriera teatrale, Alessandra calca i palchi di teatri importanti come il Metropolitan, il Brancati e il Teatro del Canovaccio, lavorando con registi quali Alessandro Idonea, Valeria La Bua, Davide Toscano e Turi Giordano. Tra gli spettacoli più significativi figurano La zia di Carlo, La mite, Peppa La Cannoniera e Riccardo III. Parallelamente sviluppa una carriera nel doppiaggio e nello speakeraggio. Collabora con realtà come Podcastory, dà voce al progetto musicale I tre passi di Geb, e presta la propria voce a podcast narrativi come RACCONTISENZABUCCIA di Marco Bassi e a contenuti per l’Associazione Vocologica. Anche in ambito audiovisivo partecipa a cortometraggi e serie web, come Aristophanes e Ciakkete, e recita in videoclip musicali. Oltre alla scena e al microfono, Alessandra è anche autrice e regista. Firma e dirige lo spettacolo Controluce, scrive per la rivista online MovieMag e crea il podcast visivo Cogito – la serie sulla natura della realtà, in cui unisce scrittura, divulgazione e ricerca espressiva. Con un approccio multidisciplinare e un’attenzione particolare alla parola, Alessandra Pandolfini porta in aula un bagaglio ricco di competenze tecniche, sensibilità artistica e passione per la voce.

Direzione Artistica

Claudia Calanna

Dopo una formazione nel canto moderno, musical e anche nelle arti performative, nel 2018 fonda una sua compagnia teatrale di musical, poi divenuta associazione Ouroboros ed in seguito Startup Ouroboros Arts and Media Group assieme ad un gruppo di altri giovani performer. Dal 2018 lavora come vocal coach e performer all’interno dell’associazione Ouroboros. Nel 2019 è vocal coach di 17 performer di musical per la realizzazione della produzione “City of stars”, riadattamento teatrale dell’opera cinematografica “La la land” nonché performer con il ruolo di “Tracy”. Nel 2021 è vocal coach di 25 performer di musical per la realizzazione della produzione “The greatest show”, riadattamento teatrale dell’opera cinematografica “The greatest showman”, in cui è anche performer con il ruolo di “Jenny Lind”. Nel 2023 si occupa della progettazione, direzione tecnica e artistica, lavoro di vocal coaching, regia e group leading per un progetto Erasmus+ interamente in lingua inglese tenuto con ragazzi dai 18 ai 35 anni di Spagna, Polonia, Germania, Romania, Grecia e Italia. Nel 2023 e nel 2024 lavora come performer in “Poetica produzioni” per produzioni quali “Dracula - a new vampiric musical” oltre che nel suo riadattamento italiano “Dracula - Lo spettacolo evento” e nella produzione “I promessi sposi - amore e provvidenza”. Nel 2024 è tutor di un corso di teatro e musical tenuto interamente in lingua inglese per 17 bambini della scuola primaria. Sempre nel 2024 è vocal coach di 22 performer di musical per l’unica produzione italiana di “Alexander Hamilton” di Lin Manuel Miranda, in cui è anche performer nel ruolo di “Eliza”. Nel 2024 fonda, come vicepresidentessa di Ouroboros Arts and Media Group, The Spot - Ouroboros performance center, centro di arti performative, di cui ha la direzione generale e artistica. Nel 2025 debutterà come performer e vocal coach del musical inedito “Le Clitemnestre” di produzione Ouroboros AMG

MASTERCLASS E FORMAZIONE INTEGRATIVA

All’interno del percorso formativo, The Spot Musical Academy valorizza con particolare attenzione l’esperienza diretta, l’incontro con professionisti del settore e l’arricchimento interdisciplinare.
Per questo, TSMA propone periodicamente masterclass, laboratori e occasioni formative integrative, pensate per offrire agli studenti strumenti aggiuntivi e momenti di crescita personale e artistica fuori dal contesto ordinario delle lezioni. Tra le esperienze più significative:

Accesso agevolato a spettacoli e produzioni teatrali, con convenzioni dedicate agli allievi per favorire l’educazione allo sguardo e al linguaggio scenico attraverso l’esperienza diretta del teatro.

Giornate di Musicoterapia in Natura, svolte in contesti immersivi guidati da docenti specializzati, pensate per stimolare la percezione corporea, l’equilibrio emotivo e la connessione con la propria voce attraverso l’ambiente naturale.

Le Masterclass del Maestro Vittorio Matteucci – performer di fama nazionale, protagonista dei cast originali di Notre Dame de Paris, Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo, I Tre Moschettieri. Nel 2024 e nel 2025, Matteucci ha tenuto presso l’Accademia due weekend intensivi della sua prestigiosa masterclass “La Voce non Mente”, dedicata alla consapevolezza e all’autenticità vocale in scena.